The Power of the Actor


Author: Ivana Chubbuck
Publisher: Penguin
ISBN: 9781440649967
Category: Performing Arts
Page: 400
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In The Power of the Actor, a Los Angeles Times bestseller, premier acting teacher and coach Ivana Chubbuck reveals her cutting-edge technique, which has launched some of the most successful acting careers in Hollywood. The first book from the instructor who has taught Charlize Theron, Brad Pitt, Elisabeth Shue, Djimon Hounsou, and Halle Berry, The Power of the Actor guides you to dynamic and effective results. For many of today’s major talents, the Chubbuck Technique is the leading edge of acting for the twenty-first century. Ivana Chubbuck has developed a curriculum that takes the theories of the acting masters, such as Stanislavski, Meisner, and Hagen, to the next step by utilizing inner pain and emotions, not as an end in itself, but rather as a way to drive and win a goal. In addition to the powerful twelve-step process, the book takes well-known scripts, both classic and contemporary, and demonstrates how to precisely apply Chubbuck’s script-analysis process. The Power of the Actor is filled with fascinating and inspiring behind-the-scenes accounts of how noted actors have mastered their craft and have accomplished success in such a difficult and competitive field.

Schauspielen

Entdecke dein wahres Potenzial
Author: Larry Moss
Publisher: N.A
ISBN: 9783894877484
Category:
Page: 400
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Die Schule der Schauspielkunst

22 Lektionen
Author: Stella Adler
Publisher: N.A
ISBN: 9783894875060
Category: Schauspielkunst
Page: 207
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Die amerikanische Schauspiellehrerin erläutert ihre Methoden des Erlernes der Schauspielkunst, in deren Zentrum das Begreifen des Wesens der Rolle und der Handlungen steht.

Dynamisch-Integratives Schauspieltraining. Grundlagen- und Trainingsbuch für Film und Bühne


Author: Werner Gehrcke
Publisher: disserta Verlag
ISBN: 3959354207
Category: Performing Arts
Page: 264
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„Dynamisch-Integratives Schauspieltraining“ ist Titel und zugleich didaktisches Konzept. Dynamik bedeutet dabei, ein dynamisches, organisches und lebendiges Spiel zu gestalten, welches von verschiedenen inneren und äußeren Impulsen und dem inspirierenden Einfall initiiert wird. Integrativ ist der Zusammenschluss verschiedener Methoden, Arbeitsweisen und Schwerpunkte, basierend auf den Lehren der großen Künstler und Dramatiker wie Konstantin Stanislawski, Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, Keith Johnstone und Bertolt Brecht. Neben bewährten Übungen finden sich auch moderne schauspielpädagogische sowie selbst- bzw. weiterentwickelte Übungen des Autors. Nach einer Einführung in die Schauspieltheorie (Kapitel 1) sind insgesamt 180 Übungen nach ihren Trainingsschwerpunkten den nun folgenden Kapiteln und Unterkapiteln zugeordnet. Dabei setzt Kapitel 2 mit insgesamt sieben Unterkapiteln die notwendigen Grundlagen. Beginnend mit der Entspannung, über Warm UP, auch für Atmung und Stimme und die Sprechwerkzeuge, Aufmerksamkeits- und Sinnesschulung, Tempo, Rhythmus, Spannung und Dynamik, Impro-Spiele uvm. Kapitel 3 wendet sich mit vielen Übungen der Szenischen Arbeit zu: Kapitel 3.3 insbesondere dem Status und Raum und Kapitel 3.4 der Szenischen Arbeit mit Verfremdung. Kapitel 4 beschäftigt sich mit der Rollen- und Textarbeit, mit Schwerpunkt auf die psychorealistische Rollenarbeit. Kapitel 5 behandelt das „Performative Spiel und Komik“. Ebenfalls werden die Arbeitsbegriffe ausführlich erläutert, geordnet und in Zusammenhang gestellt. Das Buch richtet sich an Lehrende und Studierende im Bereich der dramatischen Schauspielarbeit für Film und Bühne und der Komik.

Geliebte Jägerin

Die Leopardenmenschen-Saga 6 - Roman
Author: Christine Feehan
Publisher: Heyne Verlag
ISBN: 3641197716
Category: Fiction
Page: 544
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Als Kind wurde die junge Gestaltwandlerin Cat Benoit von einem Kriminellen entführt und gefangen gehalten. Jahre später gelingt ihr die Flucht, und sie kann sich in Texas ein neues Leben au auen. Dort begegnet sie auch dem unverschämt attraktiven Ridley Cromer, und aus anfänglicher Freundschaft wird schnell feurige Leidenschaft. Doch wie lange kann Cat die Leopardin in sich beherrschen? Ridley ahnt, dass Cat Geheimnisse vor ihm hat, doch als die Wahrheit ans Licht kommt, ist es beinahe schon zu spät . . .

An Actor's Craft

The Art and Technique of Acting
Author: David Krasner
Publisher: Macmillan International Higher Education
ISBN: 0230357725
Category: Performing Arts
Page: 224
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This inspirational guide for advanced acting students brings together multiple ways of creating excellence in performance. David Krasner provides tried and tested exercises, a history of actor training and explores the complex relationships between acting theories and teachers. Drawing on examples from personal experience as an actor, director and teacher, An Actor's Craft begins with the building blocks of mind, body and voice, moving through emotional triggers and improvisation, to a final section bringing these techniques together in approaching a role. Each chapter contains accompanying exercises that the actor should practice daily. Combining theory and practice, this thought-provoking and challenging study of acting techniques and theories is for actors who have grasped the basics and now want to develop their knowledge and training further.

Die persönliche Stimme entwickeln

CD. / Gesprochen von Kristin Linklater und Thea M. Mertz
Author: Kristin Linklater
Publisher: N.A
ISBN: 9783497022960
Category:
Page: 280
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Inhalt Einfuhrung in die Arbeit Wie die Stimme arbeitet Warum die Stimme nicht funktioniert I: Der BefreiungsprozeSS Die Wirbelsaule - die Stutze des Atems Atmung - die Quelle des Lautes Die Beruhrung des Tons Schwingungen, die den ursprunglichen Ton verstarken Zwischenschritt: Trainingseinheit fur Entspannung, die Wirbelsaule, den Kopf, Atmung, Beruhrung des Tons, Summen Der Stimmkanal II: Der EntwicklungsprozeSS: die Resonanzleiter Die Resonanzraume des Stimmkanals Freilassen der Stimme aus dem Korper Die Mitte der Stimme Die Nasen-Resonanzraume Stimmumfang Die Schadel-Resonatoren III: Empfindsamkeit und Kraft Die Kraft der Atmung Das Zentrum Artikulation Zwischenschritt: ubungseinheit IV: Die Verbindung zu Text und Schauspielen Worte Texte Beobachtungen und Meinungen zu Stimme und schauspielen

Modern Acting

The Lost Chapter of American Film and Theatre
Author: Cynthia Baron
Publisher: Springer
ISBN: 1137406550
Category: Performing Arts
Page: 300
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Everyone has heard of Method acting . . . but what about Modern acting? This book makes the simple but radical proposal that we acknowledge the Modern acting principles that continue to guide actors’ work in the twenty-first century. Developments in modern drama and new stagecraft led Modern acting strategies to coalesce by the 1930s – and Hollywood’s new role as America’s primary performing arts provider ensured these techniques circulated widely as the migration of Broadway talent and the demands of sound cinema created a rich exchange of ideas among actors. Decades after Strasberg’s death in 1982, he and his Method are still famous, while accounts of American acting tend to overlook the contributions of Modern acting teachers such as Josephine Dillon, Charles Jehlinger, and Sophie Rosenstein. Baron’s examination of acting manuals, workshop notes, and oral histories illustrates the shared vision of Modern acting that connects these little-known teachers to the landmark work of Stanislavsky. It reveals that Stella Adler, long associated with the Method, is best understood as a Modern acting teacher and that Modern acting, not Method, might be seen as central to American performing arts if the Actors’ Lab in Hollywood (1941-1950) had survived the Cold War.

Reframing Screen Performance


Author: Cynthia Baron,Sharon Marie Carnicke
Publisher: University of Michigan Press
ISBN: 0472050257
Category: Performing Arts
Page: 301
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"A significant contribution to the literature on screen performance studies, Reframing Screen Performance brings the study of film acting up to date. It should be of interest to those within cinema studies as well as general readers." ---Frank P. Tomasulo, Florida State University Reframing Screen Performance is a groundbreaking study of film acting that challenges the long held belief that great cinematic performances are created in the editing room. Surveying the changing attitudes and practices of film acting---from the silent films of Charlie Chaplin to the rise of Lee Strasberg's Actor's Studio in the 1950s to the eclecticism found in contemporary cinema---this volume argues that screen acting is a vital component of film and that it can be understood in the same way as theatrical performance. This richly illustrated volume shows how and why the evocative details of actors' voices, gestures, expressions, and actions are as significant as filmic narrative and audiovisual design. The book features in-depth studies of performances by Anjelica Huston, John Cusack, and Julianne Moore (among others) alongside subtle analyses of directors like Robert Altman and Akira Kurosawa, Sally Potter and Orson Welles. The book bridges the disparate fields of cinema studies and theater studies as it persuasively demonstrates the how theater theory can be illuminate the screen actor's craft. Reframing Screen Performance brings the study of film acting into the twenty-first century and is an essential text for actors, directors, cinema studies scholars, and cinephiles eager to know more about the building blocks of memorable screen performance. Cynthia Baron is Associate Professor of Film Studies at Bowling Green State University and co-editor of More Than a Method: Trends and Traditions in Contemporary Film Performance. Sharon Carnicke is Professor of Theater and Slavic Studies and Associate Dean of Theater at the University of Southern California and author of Stanislavsky in Focus.

TRUTH

Wahrhaftigkeit im Schauspiel. Ein Lehrbuch
Author: Michael Haneke,Susan Batson,Nicole Kidman
Publisher: N.A
ISBN: 3895813486
Category: Performing Arts
Page: 288
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'Susan Batson ist das einzige Genie, das ich in meinem Leben je kennen gelernt habe.' Michael Haneke Wie kann man erfolgreich eine Figur erforschen, die man auf der Bühne oder vor der Kamera verkörpern soll? Wie kann ein Schauspieler mit größter Hingabe seine Rolle entwickeln? Wie läßt sich ein Charakter erschließen, der einem selbst völlig fremd zu sein scheint? Susan Batson benutzt die Strasbergmethode als ein flexibles Handwerk und konzentriert sich auf die spezifischen Probleme des schauspielerischen Ausdrucks, damit sich Intimität und Universalität im Spiel zu künstlerischem Ausdruck verbinden. Ihr Buch bietet Hilfestellungen, die Schranken des Egos zu überwinden, um zu einer wahrhaftigen Darstellung zu gelangen. 'Ein Schauspieler, der das Need, die Public Persona und den Tragic Flaw einer Figur erkannt und untersucht hat, bringt eine einzigartige Präsenz mit. ein Schauspieler, der seine ganze Seele und jeden wachen Moment in seine Vorbereitung investiert hat, ist besser ausgerüstet, jenes ›etwas Andere‹ geschehen zu lassen.' Susan Batson

Camera Acting

Das Schauspiel-Training
Author: Nick Dong-Sik
Publisher: N.A
ISBN: 9783867646239
Category:
Page: 378
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Weniger ist mehr

kleines Handbuch für Filmschauspieler
Author: Michael Caine
Publisher: N.A
ISBN: 9783895811388
Category:
Page: 143
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Voiceovers

Techniques and Tactics for Success
Author: Janet Wilcox
Publisher: Skyhorse Publishing, Inc.
ISBN: 162153457X
Category: Performing Arts
Page: 208
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Have you ever been told that you have a great voice? Put it to use in a career as a voiceover actor! Veteran voice-over actor, writer, producer, and teacher Janet Wilcox provides the inside scoop on the industry and personal training to help voice-over hopefuls find work in network promos, commercials, documentaries, books on tape, radio, animated films, and more! This rich resource comes with a CD-ROM featuring vocal exercises and interviews with voice-over actors. Readers will discover a treasure trove of useful information, including: Acting warm-ups Vocal workouts Improv sketches Character work sheets Tips for making demos Sample V.O. scripts Interviews with show biz heavyweights Casting insights Advice on getting professional representation Secrets to finding opportunities in traditional and emerging venues And much more! Voiceovers, Second Edition shows readers how to use that great voice to garner cash and compliments. Allworth Press, an imprint of Skyhorse Publishing, publishes a broad range of books on the visual and performing arts, with emphasis on the business of art. Our titles cover subjects such as graphic design, theater, branding, fine art, photography, interior design, writing, acting, film, how to start careers, business and legal forms, business practices, and more. While we don't aspire to publish a New York Times bestseller or a national bestseller, we are deeply committed to quality books that help creative professionals succeed and thrive. We often publish in areas overlooked by other publishers and welcome the author whose expertise can help our audience of readers.

Schauspielen

Die Sanford-Meisner-Methode
Author: Dennis Longwell,Sanford Meisner
Publisher: N.A
ISBN: 389581430X
Category: Performing Arts
Page: 384
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Deutsche Erstausgabe: Ein Lehrbuch-Klassiker über die Kunst des Schauspielens. Das Buch folgt einem von Meisner geleiteten Schauspielkurs über fünfzehn Monate. Grundlagen und Prinzipien seiner Schauspielmethode werden praxisnah und lebendig veranschaulicht. Sanford Meisner gilt als einer der einflussreichsten Schauspiellehrer überhaupt. Zu seinen Schülern gehörten Gregory Peck, Grace Kelly, Steve McQueen, Peter Falk, Diane Keaton und viele andere. Regisseure wie Elia Kazan, Sydney Pollack, Bob Fosse und David Mamet zogen es bald vor, mit Meisner-geschulten Darstellern zu arbeiten.

Dance Anatomie

Illustrierter Ratgeber für Beweglichkeit, Kraft und Muskelspannung im Tanz
Author: Jacqui Greene Haas
Publisher: Stiebner Verlag GmbH
ISBN: 3767920042
Category: Sports & Recreation
Page: 200
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Wenn man als Tänzer erfolgreich sein möchte, muss man verstehen, wie man seinen Körper optimal trainiert, vorbereitet und schützt." Genau dies vermittelt die Autorin anhand der 82 wichtigsten Tanzbewegungen mit über 200 farbigen Illustration auf leicht verständliche und nachvollziehbare Art und Weise. Zielgerichtet und per "Blick unter die Haut" kann der Leser die für seinen Leistungsstand und seinen Stil wichtigsten Übungen auswählen und sowohl Beweglichkeit als auch Kraft und Muskelspannung kontinuierlich verbessern. "Dance Anatomie veranschaulicht die Zusammenhänge zwischen Muskulatur und Tanzbewegung - eine Pflichtlektüre für jeden Tänzer.